sábado, 19 de septiembre de 2009

CUESTIONARIO. UNIDAD II

CUESTIONARIO.

1. ¿Como surge la fotografía?
Por el descubrimiento de algunas substancias que son sensibles a la luz y el descubrimiento de la cámara obscura.

2. ¿En que año y quien dio la primer descripción de una cámara?
Fue por Leonardo Da Vinci en 1515, a través de su libro “RERUM NATURA” aunque fue realmente utilizada hasta el Siglo XVI.

3. ¿Qué es la heliografía y quien la invento?
Fue Joseph Nicephore en1816 y lo llamo así a la imagen tomada permanentemente con una cámara.

4. ¿Qué químicos se utilizaban para poder plasmar las imágenes?
El papel era tratado con cloruro de plata y era fijado con acido nítrico. Después se fueron utilizando placas de peltre, que contenían aleación de zinc, estaño y plomo.

5. ¿ En que año se considera la primer fotografía permanente?
Fue en 1826 y a este proceso lo llamaron punto de vista natural. Se ocuparon 8 horas de exposición.

6. ¿Quién invento el método de daguerrotipia y en que año?
Louis Jacques Mandè Daguerre en 1829

7. ¿La fotografía en papel a quienes es atribuida?
A Hippolyte Bayard y Fox Talbolt

8. ¿Que es el Caloptipo?
Se da cuando al mostrar los negativos obtenidos exponiendo objetos sobre papel con cloruro de plata; después a este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo.

9. ¿Cuál fue la primera película en rollo sobre papel a la venta?
Fuen el año de 1884 y George Eastman fue el creador.

10. ¿En que año salió la primera cámara y cual fue?
Fue en 1913 cuando salió la primera cámara, fue Leica, y en 1936 salio a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-Exacta, que es similar a las actuales.

11. ¿Qué es la fotografía?
Es la técnica con la que se consiguen imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción de la luz. La palabra fotografía representa la idea de “escribir o dibujar con luz”.
12. ¿Qué es la litografía?
Es el Arte de reproducir por impresión los dibujos trazados con tinta o lápiz graso sobre una piedra caliza.

13. ¿Qué es la perspectiva?
Es una forma de representar por medio del dibujo, en un plano, los objetos tal y como se ven a cierta distancia y en una posición dada.

14. ¿Qué es el esmerilado?
Es un cristal cuya superficie ha sido sometida a la acción de un abrasivo relativamente grueso.

15. ¿Cuáles han sido los mayores avances hoy en dia en la fotografía?
En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex de 35 mm., incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad.

16. ¿Cómo obtenia Bayas las imágenes?
El obtenía las imágenes positivas obtenidas directamente sobre papel impregnado con sales de plata. Una vez ennegrecida esta solución a la luz del día, la sumergía en una solución de yoduro de potasio que exponía, aún húmeda, en la cámara adherida a una pizarra. Los compuestos de plata ennegrecida, bajo la acción de la luz, se transformaban en yoduro de plata soluble. Después de disolver esta plata en un baño de hiposulfito o de cianuro, la imagen positiva aparecía.

17. ¿Qué es lo que aporto Talbolt como parte del revelado actual?
Aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador, acortó los tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado y lo más relevante, hizo posible que una imagen fuera multiplicable, es decir que generara infinidad de copias que hasta entonces el daguerrotipo no permitía por ser una pieza única.

18. ¿Qué procedimiento se necesitaba para llevar a cabo el Calotipo?
se trataba de un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio. Inmediatamente antes de exponerse a la luz, se volvía a sensibilizar este papel con una solución de nitrato de plata y de ácido gálico. Después de la exposición a la luz, se formaba una imagen apenas visible. El negativo, una vez seco, se revelaba con nitrato de plata y de ácido gálico y se fijaba con hiposulfito. Luego el papel se volvía transparente mediante un baño de cera derretida. Con este negativo se sacaba un positivo por contacto sobre un papel idéntico, preferiblemente papel salado, es decir sensibilizado con nitrato de plata.

19. ¿En donde se expone actualmente la primer fotografía tomada?
En el Gernsheim Collection of the Humanities Research Center de la Universidad de Texas en Austin.

20. ¿Cómo se describe a principios de l siglo XIX la cámara obscura?
Como una caja con una lente en un extremo. La lente proyectaba una imagen hacia un espejo que la reflejaba a un vidrio deslustrado que se encontraba en la parte superior. Este modelo perfeccionado era bastante parecido a la moderna cámara réflex.

21. ¿Desde tiempos mas antiguos como se describía este tipo de cámaras?
En que si tenemos un cuerpo vacío, con un orificio puntual en una de sus caras, y que si lo dirigimos hacia un objeto iluminado, la cámara proyectará la imagen del objeto invertido sobre su cara opuesta.

22. ¿Qué sucedió durante los siglos XVII y XVIII?
Se expandió el uso de la cámara oscura en la medida en que se hizo más manejable. Se popularizaron tanto que se volvieron del dominio público: el mercado ofrecía hasta modelos miniatura o “cámaras de bolsillo” que debían ayudar a los viajeros a realizar con facilidad croquis de los paisajes visitados.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

PRACTICA 1. FOTOGRAMA


PRACTICA 2. CAMARA ESTENOPEICA

La practica se trato de hacer una camara estenopeica, hecha de carton, sin un utilizar aparatos complejos. Consistia en que en una caja de zapatos la pintaramos completamente d negro, en uno de los lados de recortaramos un cuadrado de 2 cm. donde ahi mismo pegariamos un trozo de aluminio del mismo tamaña, haciendole un pequeño orifico con el alfiler, es en esta parte donde entraria la luz para la fotografia.

En el laboratorio tenias que cortar el papel, meterlo en la caja, taparlo muy bien, para luego salir y descubrir la parte donde estaba el amunio para que se dejara pasar la luz. Ya por ultimo se regresba al laboratorio a revelar. El resultado con nuestras fotos fue el siguiente:

lunes, 7 de septiembre de 2009

"LA FOTOGRAFIA EN MEXICO"


En el siglo XIX comenzaron los experimentos para poder conservar las imagenes que eran tomadas. En 1816 Henry Fox Talbot fue el creador d la calotipia donde el papel era sensibilizado con nitrato de plata y y ácido gálico que después de ser expuesto a la luz era inmediatamente revelado y fijado con hiposulfito. Louis Daguerre en 1835 fue el precursor de la fotografía moderna.

En México el primero en querer plasmar la imagen en el papel mediante una cámara fue José María Herrera.

Para obtener una imagen los pasos eran los siguientes: mediante una capa de nitrato de plata se extendía sobre una base de cobre, luego se sensibilizaban con yodo, se exponía con mercurio y luego se rebelaba. Para 1841 en México ya se vendían cámaras de tipo daguerrotista, su costo era alrededor de $80 pesos en ese entonces.

Por los años de 1850 a 1860 se cambio la técnica fotográfica, la mezcla era de algodón diluido con éter.

Nace el colodión húmedo y consiste en que la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y de revelado de las imàgenes. Con esto empieza la fotografía que hoy en día conocemos.

Se habla de Joaquín Maria Dìaz Gonzalez quien durante el periodo que estuvo Santa Anna en la Presidencia el fue nombrado el fotógrafo para los reos de la cárcel de Belén, su puesto duro 20 años. Es considerado el primer daguerrotista en México.

La tarjeta de visita era considerado como un papel iluminado. En 1873 se abrió el primer estudio fotográfico en la ciudad de México que estaba ubicado en el centro de la ciudad.

PRACTICA 1. FOTOGRAMA.

no dio tiempo de hacerla, la otra clase la vamos a hacer.

domingo, 6 de septiembre de 2009

VISITA AL MUSEO FRANZ MAYER















































MUSEO FRANZ MAYER

El día 3 de septiembre realizamos una visita al Distrito Federal con el objetivo de ver las exposiciones que están presentando en dicho museo, que llevan por nombre: “World Press Photo 09” y “A través de los sentidos”.
La primera me pareció muy interesante ya que no se trata de un solo tema, son varias fotografías, tomadas por personas de diferentes países del mundo con el objetivo de dar un mensaje la mayoría de ellas. Esta exposición fue creada en los países bajos sin fines de lucro, con el único fin de apoyar el trabajo de fotógrafos profesionales. Las fotografías que son expuestas son visitadas aproximadamente por 2 millones de personas en 50 países del mundo. En este año para el concurso se presentaron 96286 imágenes por 5508 fotógrafos de 124 nacionalidades distintas. El primer lugar de este concurso se lo llevo el fotógrafo Anthony Suau, ya que se considera que logro captar la complejidad en una sola imagen. La segunda exposición consistió en no hacer uso de la vista la vista para poder apreciar el arte, si no a través de los otros sentidos, principalmente el tacto y el oído.

De las fotos que mas me gustaron son las siguientes que se van a mostrar, por que aunque algunas son muy crudas creo que te hacen pensar y te dan un mensaje. Otras por que simplemente me llamaron la atención, a mi gusto son imágenes que de inmediato captan la atención de las personas. Aparte se tocan temas que son de interés para todas las personas, como la crisis económica, el hambre, la pobreza, la delincuencia, etc. Hay fotografías en que es impresionante ver como esta una persona muerta, los demás viéndola y no hacen nada, ahí se ve como es que hemos ido perdiendo la sensibilidad y volviéndonos cada vez mas fríos e inhumanos ante el dolor ajeno. Para mi esta fue la foto mas importante de la exposición, el autor es el señor Eraldo Peres, la foto fue tomada en Brasil y fue nombrada “The Associated Press” y recibió la mención de honor de la vida cotidiana.














Fotografía arquitectónica:
Una de las disciplinas fotográficas más complicadas y a la vez menos agradecidas de las que existen es la fotografía arquitectónica. Primero, por el alto nivel de preparación que requiere. Segundo, porque los resultados suelen ser, cuando menos, fríos. Sin embargo, ya hemos visto en más de una ocasión que en fotografía se puede sacar petróleo de donde no lo hay, y la arquitectura no va a ser una excepción. De la fotografía arquitectónica, cabe tener en cuenta -ante todo- que para hacerla bien se requiere de un equipo especializado muy caro y de unos conocimientos técnicos altamente avanzados. Si en la fotografía más mundana, ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. No obstante, vamos a tratar de lograr unas fotos estupendas confiando en nuestro principio básico de siempre: el equipo no le es todo.